"S'HABILLER EN ARTISTE - l'artiste et le vêtement"

L’élégance de Dürer, les toques et turbans de Rembrandt, les longs foulards de Vigée-Lebrun, George Sand en homme, la robe de chambre de Balzac par Rodin, Marcel Duchamp en Rrose Sélavy, les robes simultanées de Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol…

Et si le costume faisait l’artiste ?
Le vêtement choisi par l’artiste révèle une identité, une vérité artistique, à la fois intime et publique.

Qui se trouve derrière le choix d’un costume ? L’autoportrait comme la représentation d’un artiste par un de ses pairs est un genre manifeste qui dit aussi bien une époque, une intention artistique que la conception de la place de l’artiste dans la société.

L’exposition analyse l’histoire de ces représentations à partir de peintures, sculptures, dessins, photographies, vêtements et accessoires de la Renaissance à nos jours.

Dans la partie contemporaine, elle s’intéresse à la mutation du vêtement en œuvre d’art, et met en valeur les artistes qui cousent leurs œuvres ou encore ceux et celles qui font d’eux-mêmes le matériau de leur travail.

De l’artisanat au prêt-à-porter et à la haute-couture, loin d’être un mélange des genres, ces dernières années, les collaborations fécondes se sont multipliées entre designers, industrie de la mode et artistes.

L’exposition fait ainsi dialoguer histoire de l’art et histoire du costume.
Le lien avec l’histoire textile du Nord sera également développé, ainsi que l’enjeu contemporain du recyclage et de la seconde main. Une place significative sera donnée à l’expression du rôle du vêtement comme affirmation de soi et de sa liberté pour chacune et chacun.