"Bonnard et la poésie d'un objet ordinaire"

Entre le début des années 1910 et le milieu des années 1930, apparaît dans l’œuvre de Pierre Bonnard, un vase au décor anodin de branches, de feuilles et de fruits de cerisiers. Objet des plus ordinaires, s’il en est, ce pot à eau a fasciné le peintre au point qu’il réalise près d’une trentaine de tableaux – presque exclusivement des natures mortes, mais aussi un nu et deux intérieurs.

Les objets rares intéressaient peu l’artiste qui avait besoin de vivre longtemps avec les choses pour pouvoir les peindre. Ce pot à eau revêt une histoire particulière pour lui, liée à ses racines familiales. Le musée Bonnard en possède deux exemplaires, objets de curiosité, de mémoire, d’émotions, témoins de passage du temps auxquels le peintre confère une âme.

De tableau en tableau, Bonnard joue avec la transparence et les couleurs pour capter la richesse de son imaginaire. Cet objet culte pour un bonnardien donne naissance à des œuvres d’une grande audace. L’objet se pare de reflets nacrés un peu irréels et dégage dans chaque tableau une atmosphère chargée de mystère.

En contrepoint de cette exposition, un ensemble d’œuvres des collections du musée est présenté dans une scénographie repensée intégrant le nouveau tableau "Petite fille au chien" vers 1929-1932, ainsi que deux œuvres en cours de donation.

Le visiteur voyage à travers les sujets favoris du peintre : l’époque de La Revue blanche, Vie intérieure, Nus, natures mortes et Paysages.